Alcuni dischi da ascoltare usciti questa settimana, dal 15 al 21 luglio 2024
Cosa abbiamo ascoltato la settimana scorsa? Ecco qui.
Childish Gambino – Bando Stone & The New World (RCA/mcDJ)
Quello che è stato presentato come il quinto, e ultimo, album in studio del poliedrico Donald Glover sembra tradursi in una sintesi dei suoi due più grandi interessi artistici: la musica e il cinema. Infatti, il disco funge da colonna sonora ad un film, con lo stesso artista come protagonista, incentrato sulle avventure del personaggio che dà nome al disco su un’isola disabitata. Come di consueto il disco vanta alcuni tra i produttori più richiesti al mondo, come Steve Lacy e Ludwig Göransson, e tocca una vasta gamma di generi diversi. 
Glass Animals – I Love You So F***ing Much (Polydor/Universal)
Dopo il clamoroso successo planetario ottenuto quattro anni fa con Dreamland, trainato dal brano più ascoltato al mondo uscito nel 2020 Heat Waves, Dave Bayley e soci sono tornati con il loro quarto album in studio. Proprio quel successo ha impresso una direzione irreversibile alla loro carriera, portandoli ad abbandonare l’art-pop degli albori in favore di un indie pop capace di conquistare tutti nel corso delle dieci canzoni d’amore che compongono il disco, capaci di condensare al loro interno sentimenti contrastanti.
Deep Purple – =1 (earMUSIC)
Una band che ha scritto la storia e delineato i canoni dell’hard rock potrebbe ritenersi soddisfatta dei propri successi e ritirarsi a vita privata crogiolandosi nella gloria del proprio passato. Ciò non vale per i Deep Purple, che dopo cinquantasei anni di onorata carriera continuano a proporre con il loro stile unico nuova musica senza arrendersi mai, nemmeno all’ennesimo cambio di formazione, che vanta ora alla chitarra la presenza di Simon McBride al posto di Steve Morse.
Lava La Rue – STARFACE (Dirty Hit)
Al termine di un gran numero di pubblicazioni tra singoli, EP e mixtape non poteva che esserci un disco, l’album di debutto dell’artista britannica, al secolo Ava Laurel. Un lavoro che risulta essere pesantemente influenzato dal celeberrimo personaggio messo in scena da David Bowie Ziggy Stardust, dal momento che il protagonista di questo disco ne riprende in parte il nome, Starface, e che la storia lo veda approdare sul pianeta Terra per scoprire l’essere umano ed i suoi mille modi di concepire l’amore.
Beachwood Sparks – Across The River Of Stars (Curation)
Dopo la pubblicazione di due album all’inizio degli anni duemila, a cui ha fatto seguito una reunion nel 2012, la band californiana è tornata a riunirsi nuovamente per pubblicare il suo quarto album in studio, che arriva a dodici anni di distanza dal precedente The Tarnished Gold. Pur avendo abbandonato la sua etichetta storica, la Sub Pop, il gruppo non ha mutato il proprio stile, che si attesta sempre tra il country e la musica psichedelica, producendo una commistione unica.
Denzel Curry – King Of The Mischievous South, Vol. 2 (PH/Loma Vista/Concord)
Giunto al suo settimo mixtape, il rapper della Florida ha deciso di dare un seguito al primo volume di questa saga, che arriva a quattro anni di distanza dal precedente mixtape 13lood 1n + 13lood Out Mixx e a due dal suo quinto album in studio Melt My Eyez See Your Future. Un insieme di beat e liriche che creano una perfetta atmosfera da festa, come solo quelli del sud sanno fare, anche grazie al contributo di ospiti speciali come Ty Dolla $ign e A$AP Rocky.
Dr. Dog – Dr. Dog (We Buy Gold)
La band di Philadelphia è giunta finalmente a pubblicare il primo album di questi anni venti, l’undicesimo della loro discografia, che segue il precedente Critical Equation del 2018. Un disco che rassicura i fan sul buono stato di salute del gruppo, che si pensava si sarebbe potuto sciogliere al termine del loro tour finale del 2021. In quel momento si è semplicemente messo un punto nella loro carriera, che ha portato ad un nuovo inizio: è per questo che si riparte da un disco omonimo.
Los Campesinos! – All Hell (Heart Swells)
Messa da parte la sua etichetta storica Wichita, la band gallese ha pubblicato il suo settimo album in studio, che arriva a ben sette anni di distanza dal precedente Sick Scenes. I membri del gruppo volevano realizzare un album valido e che non fosse figlio della fretta, per cui gli hanno dedicato tutto il tempo necessario a costo anche di rimanere in silenzio per diversi anni. Ne scaturisce, quindi, un lavoro organizzato in ogni sua minima componente, che riflette sull’ingresso nella vita adulta con tutte le sue difficoltà.
Oneida – Expensive Air (Joyful Noise)
La band sperimentale di Brooklyn pubblica quest’anno l’album numero diciassette della sua discografia, dopo aver festeggiato due anni fa i venticinque anni di carriera. Un disco presentato in maniera singolare dal leader Kid Millions: è come una versione più scura, rabbiosa e dilatata di “Success”, che era come farsi una risata mentre la macchina sta per finire dentro una tempesta di ghiaccio, questo è invece come quel ghigno si trasforma mentre sta per schiantarsi in un fosso o contro un albero.
SOFT PLAY – HEAVY JELLY (BMG)
Il duo punk rock britannico composto da Isaac Holman e Laurie Vincent due anni fa ha deciso di cambiare nome, abbandonando il precedente Slaves, e giunge ora alla pubblicazione di un “nuovo” album di debutto, che arriva a sei anni di distanza dall’ultimo disco Acts Of Fear And Love. Per una cosa che cambia, tuttavia, ce n’è una che rimane immutata ed è lo stile della band, sempre fedele a riff diretti e secchi e ad un genere sospeso tra punk e metal.
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